Mario Giacomelli

 

 

 


Premessa

La fotografia non pu rappresentare i sogni, raffigurarli come avviene nel disegno  e nella pittura, questa un opinione comune, vera ma anche profondamente falsa. Questa contraddizione confermata in pieno dall opera fotografica di Mario Giacomelli.

Per quale motivo?

Perch questo fotografo marchigiano ha fatto qualcosa di speciale, ha messo in scena i sogni, lo ha fatto con la sua vecchia macchina fotografica, sempre la stessa nel corso degli anni, tenuta assieme da pezzi di nastro adesivo. No, non senz altro una bizzarria, infatti il suo non uno strumento della tecnica, ma uno strumento della mente, un tramite necessario per farci intravedere la differenza tra la realt vista e quella esistente.

 

 

   

Brevi cenni biografici

Mario Giacomelli nasce a Senigallia (Ancona) nel 1925, il maggiore di tre fratelli e all et di 9 anni perde il padre. In questo periodo comincia a dipingere e a scrivere poesie. La madre trova lavoro come lavandaia presso il locale ospizio. Qualche anno pi tardi (1955) Mario ritorner in quel luogo, dove realizzer le immagini della serie Verr la morte e avr i tuoi occhi , titolo ripreso da Cesare Pavese.

Avr modo di dire in seguito che tra tutte le immagini, quelle dell ospizio di Senigallia gli hanno procurato le pi grandi emozioni.

La prematura perdita del padre, costringe Mario ad iniziare presto a lavorare come garzone in una tipografia di cui diventer in futuro proprietario. Il tempo della scuola viene sovente impegnato in tipografia, la magia della stampa lo cattura e a 13 anni decide di fare il tipografo.

La Tipografia Marchigiana affacciata sulla piazza che, nel centro di Senigallia, celebra con un monumento Papa Mastai Ferretti (Pio IX), ha chiuso le sue serrande nel Dicembre del 1999.

Il 1953 segna la svolta nella vita di Giacomelli, acquista infatti per 800 lire una macchina fotografica e il giorno di natale si reca sulla spiaggia per scattare la sua prima fotografia.

E solo di fronte al mare che lambisce la spiaggia con le sue onde, scatta e movendo la macchina al momento dello scatto ottiene la sua prima fotografia L approdo , immagine della battigia carezzata da un onda come un colpo di pennello.

Vicino alla tipografia abita una persona che tanto peso ha avuto nell inserimento delle Marche sul dibattito che, a livello nazionale, si stava sviluppando sulla fotografia, quest uomo Giuseppe Cavalli.

Avvocato, uomo di lettere, profondo conoscitore di Croce (cita spesso a memoria passi del Breviario al giovane Giacomelli, chiedendogli poi opinioni a cui il nostro risponde invariabilmente non ho capito o non sono d accordo ) ma anche esperto di tecnica e storia della fotografia, fondatore nel 1947 con Leiss, Finazzi, Vender e Veronesi de La Bussola , storico circolo le cui idee crociane furono espresse nel Manifesto pubblicato da Ferrania nel maggio 1947.

Dopo alcuni anni tuttavia il successo iniziale riscosso da La Bussola comincia a venir offuscato dal progressivo affermarsi di un altro gruppo storico La Gondola guidato da Paolo Monti,  alle cui immagini molti giovani si avvicinano, colpiti dal loro grande vigore espressivo.

E forse questo uno dei motivi per cui, nel 1953, Giuseppe Cavalli  fonda proprio a Senigallia il gruppo Misa , di cui Giacomelli e Piergiorgio Branzi rappresentano le giovani speranze .

Nel Misa non c la presenza egemone delle idee di Cavalli come ne La Bussola , un gruppo aperto  dove ognuno libero di condurre le ricerche che vuole, sono cos inevitabili gli scontri, soprattutto tra Giacomelli e Cavalli stesso. Cavalli purtroppo vedeva solo da una parte e allora litigavamo sempre avr modo di dire Giacomelli.

Del gruppo Misa Mario Giacomelli cassiere per alcuni anni.

Nel corso delle discussioni all interno del  Misa , Giacomelli conosce le opere di Paolo Monti, apprezzandole al punto di arrivare a dichiarare Cavalli diceva che era il nemico pubblico n 1, ma a me Monti mi faceva morire! . E sar proprio Paolo Monti (in giuria con Roiter e Comisso, tra gli altri) a dargli la soddisfazione del premio al miglior complesso di opere al Concorso di Castelfranco Veneto nel 1955. Apparizione la parola pi propria alla nostra gioia ed emozione, perch la presenza di queste immagini ci convinse che un nuovo e grande fotografo era nato dichiarer in seguito lo stesso Monti.

Nel 1956 Cavalli, forse nel tentativo di svecchiarla, lo chiama a far parte insieme a Branzi de La Bussola , da cui uscir ben presto per insanabili divergenze.   

Del 1957-59 la serie di immagini riprese a Scanno, Giacomelli rimane affascinato dall atmosfera fiabesca del luogo, che aveva gi colpito altri grandi fotografi, tra cui Henri Cartier Bresson.

Sempre del 1957 la serie Lourdes seguita, nel 1958, da Zingari , Puglia e, nel 1959, (ripresa nel 1995) Loreto . Del 1961 sono le immagini di Mattatoio e nello stesso anno inizia a lavorare alla serie Io non ho mani che mi accarezzino il viso , titolo ripreso da uno scritto di padre Turoldo. Le immagini sono riprese nel Seminario Vescovile di Senigallia, che Giacomelli frequenta per un anno prima di dar forma alle foto vere e proprie. In questo ambiente i giovani seminaristi sono ripresi in momenti di ricreazione, le foto restituiscono l incanto   di uno spazio umano, ma al tempo stesso sospeso in una sorta di astrazione temporale.

Nel 1963 inizia la grande stagione di mostre che porteranno le sue immagini nei pi grandi spazi espositivi del mondo, dalla Photokina di Colonia nel 1963 al MOMA di New York (1964), dal Metropolitan di new York (1967) alla Biblioth que Nationale di Parigi (1972), dal Victoria & Albert Museum di Londra (1975) al Visual Studies Workshop di Rochester (1979 e poi Venezia, Providence, Parma, ancora New York, di nuovo Colonia, Mosca, Arles, Amsterdam, Tolosa, Bologna, Londra, Rivoli fino alle recenti antologiche di Empoli, Losanna e Roma (purtroppo postuma).

Risale agli anni 1964-66 La buona terra , seguita da Caroline Branson del 1971-73, lavoro ispirato all Antologia di Spoon River di Edgar Lee Masters, poi presa di coscienza sulla natura (1980-94), la grande serie dei paesaggi.

Su testi del poeta Permunian si fonda Il Teatro della neve (1985-87) seguita da Ninna Nanna e A Silvia (1987-88), lavoro pensato in origine per un programma televisivo. Nel 1986 muore la madre, a cui aveva dedicato nel 1955 un intenso ritratto.

Tra i lavori pi recenti ricordiamo: Il mare dei miei ricordi (1991-94), Io sono nessuno (1994-95) su testi di Emily Dickinson fino ad arrivare a Questo ricordo lo vorrei raccontare (1998-2000) e Bando (1998-99) ciclo di immagini in serie di 4, ispirate ad una poesia di Sergio Corazzini e presentato nel 1999 alla XXIV Biennale d Arte contemporanea di Alatri.

Il 25 novembre 2000, all et di 75 anni, Mario Giacomelli si spento nella sua casa di Senigallia.

 

Il suo manifesto

  Per me che uso la macchina fotografica interessante uscire dal piano orizzontale della realt , avere la possibilit di un dialogo stimolante perch le immagini abbiano un respiro irripetibile.

Riscrivere le cose cambiando il segno, la conoscenza abituale dell oggetto, dare alla fotografia una pulsazione emozionale tutta nuova.

Il linguaggio diventa traccia, necessit , spirito dove la forma si sprigiona non dall esterno, ma dall interno in un processo creativo.

Lo sfocato, il mosso, la grana, il bianco mangiato, il nero chiuso sono come esplosione del pensiero che d durata all immagine, perch si spiritualizzi in armonia con la materia, con la realt , per documentare  l interiorit , il dramma della vita.

Nelle mie foto vorrei che ci fosse una tensione tra luce e neri ripetuta fino a significare.

Prima di ogni scatto c uno scambio silenzioso tra oggetto e anima, c un accordo perch la realt non esca come da una fotocopiatrice, ma venga bloccata in un tempo senza tempo per sviluppare all infinito la poesia dello sguardo che per me forma e segno dell inconscio.

Il linguaggio cos la coscienza espressiva interna che ha accarezzato la realt pur rimanendo fuori, l attimo originale, testimone di una realt tutta mia, un prelievo fatto sotto la pelle dell oggetto, guidato fuori dalle regole per una libert che anche allargamento alle possibilit del reale. Mario Giacomelli  

 

 

Le serie di immagini pi significative

 

PRIME OPERE

1952-1957

     

"Fin dal primo rullino mi sono accorto che il mezzo meccanico non conta niente, perch sono sempre riuscito a far fare alla macchina fotografica quello che volevo". La vigilia di Natale del 1953 Giacomelli acquista la sua prima macchina fotografica, una Comet Bencini, per 800 lire e il giorno seguente gi alla spiaggia dove, inquadrando il movimento delle onde, scatta la sua prima fotografia, L'approdo. Comprende subito che la fotocamera non semplicemente uno strumento per la ripresa della realt , ma soprattutto un mezzo espressivo.
I soggetti in questo periodo sono diversi, e solitamente molto classici: ritratti, nudi, nature morte, fondamentali, queste ultime, per la costruzione compositiva dei suoi lavori futuri: "queste fotografie sono state fatte perch ho sempre avuto la sensazione che mentre fotografi, le "figure" non riescono a darti quello che vuoi, come impressione. Allora ci si rifugia in oggetti che sono gi "morti" e che si possono usare per aggiungere qualcosa di se stessi".

 

VERRA' LA MORTE E AVRA' I TUOI OCCHI
1955-1956, 1966-1968, 1981-1983

     

"Sono andato l per un anno, nell'ospizio di Senigallia, per ambientarmi, capire, e ho imparato molte cose, poi due anni per fotografare; le cose pi importanti sono quelle che non sono riuscito a fotografare, quelle che per mi hanno dato di pi . Per esempio c' l'orario di ingresso, ed in tre anni una vecchietta quando entravano i parenti aspettava il figlio, e guardava ognuno che entrava per vedere se era lui e giustificava sempre il figlio dicendo: poverino, magari chiss quanto ha da lavorare; per in tre anni nessuno mai andato a farle visita, e questo non potevo fotografarlo. Dopo avere lottato tutta una vita, perch la fine di una vita deve essere questa? Normalmente si dice che la fotografia vale pi di mille parole, ma questa realt c' cos vicina che le fotografie e le parole perdono valore. Queste immagini sono pi realiste anche nella tecnica, le pi vere e le pi essenziali. Perch pi che quello che vedevo, volevo rendere quello che avevo dentro di me: la paura di invecchiare, non di morire, il disgusto per il prezzo da pagare per una vita". I titoli diversi che negli anni la serie ha avuto - Ospizio, Vita d'ospizio, Non fatemi domande, E io ti vidi fanciulla - testimoniano il profondo coinvolgimento per un luogo legato anche alla sua vicenda famigliare, visto che la madre per anni lavor in un ospizio. "Ho fatto in modo di essere uno di loro, come loro. Non sentivano pi la macchina fotografica addosso".

 

SCANNO
1957-1959  

        

"Scanno un paese da favola, di gente semplice, dove bello il contrasto fra mucche, galline e persone; tra strade bianche e figure nere, tra bianche mura e neri mantelli. Ho cercato di fermare alcune di quelle immagini, per dare anche agli altri l'emozione che ho provato di fronte a un mondo ancora intatto e spontaneo. Ho fatto tutte queste foto con una velocit bassa, perch le immagini venissero un po' mosse, per rendere magico questo mondo. Ho sbiancato i fondi annerendo le figure, ed ho creato spazi vuoti utilizzando i grigi per mantenere l'equilibrio dell'immagine. La foto pi nota quella delle donne scure e mosse che sembrano ruotare come se fossero la medesima figura ed il bambino che viene verso di noi restando a fuoco ed apparentemente fisso in mezzo a loro".

Giacomelli torner a Scanno una terza volta, nel '95 senza per fotografare perch non ritrova pi il contrasto del nero delle vesti, che aveva reso cos forte l'impatto della prima serie. Scanno aveva gi affascinato grandi fotografi, come Henri Cartier Bresson, che vi aveva visto la sopravvivenza in epoca moderna di figure e modi di vita antichi. Tra le immagini pi celebri, quella gi citata all'inizio dall'autore. John Szarkowski, gi direttore del dipartimento di fotografia del Museum of Modern Art di New York, la sceglier per il volume Looking at Photographs, che raccoglie le 100 fotografie pi significative del secolo.


 

LOURDES

1957-1959

 

     

"Mentre nell'ospizio vogliono a tutti i costi morire, qui vogliono a tutti i costi vivere. un controsenso: questi che soffrono realmente chiedono, sognano di vivere e inventano qualcosa, una Madonna, perch non sanno pi in che buco rifugiarsi. La speranza la cosa pi bella che ho pensato a Lourdes fra questa gente. La stampa contrastata vuol dare risalto al senso di vuoto che i malati provano rispetto al mondo. La gente che si affretta alla grotta, le carrozzelle in fila, gli accompagnatori con le barelle: come francobolli o pacchi da spedire, pronti col loro biglietto. Ho poi sfuocato e sgranato i primi piani per mascherare almeno in parte l'orrore delle malattie pi gravi. Le foto sono l'impronta del mio intervento in uno spazio, la mia creazione; il documento di ci che pensavo mentre un po' morivo, perch si muore ogni giorno. Le mie immagini sono intrise di vita, del senso tragico del momento. Un ragazzo e una ragazza: il dolore lo vedi nel viso della donna e non nel ragazzo che vive la sofferenza forse inconsapevolmente. Ma quella maschera di dolore sono io: io ho fermato il dolore. Un'immagine inserita in un racconto deve reggersi autonomamente, far racconto essa stessa. Il bianco isola la realt per evidenziare quello che per me importante".

 

ZINGARI
1958

Questo lavoro stato realizzato in una sola mezz'ora. "Ancora questo era un tentativo; c' un senso di vita addosso a questa gente, nella loro povert c' una vita vera. Pensavo di completare questa ricerca in diverse occasioni ma mi stato impossibile perch gli zingari non vogliono essere fotografati".


PUGLIA
1958

      

"Osservare queste immagini come leggere nelle pieghe degli uomini, nelle vene del paese; sentire la corteccia della pianta, la fatica sulla terra, i suoni di festa, i giochi davanti alla chiesa, le vecchie mura assolate, la societ e l'amicizia, lo svago sereno, la vita cerimoniale e religiosa, gli eventi, il prestigio e la vitalit che si riflettono nella pelle di una civilt ". In questa serie, che all'inizio era stata denominata Gente del sud, compaiono per la prima volta i bianchi slavati tipici della fotografia di Giacomelli. Insieme a Scanno, Puglia prefigura molte delle tecniche che saranno utilizzate nella serie Non ho mani che mi accarezzino il volto, nei forti contrasti, nelle figure nero cupo che si stagliano sugli sfondi dal bianco bruciato.

 

LORETO

1959 e 1995

La serie comprende lavori realizzati in due momenti diversi e molto distanti tra loro. Nel 1959 Giacomelli a Loreto e le prime immagini all'interno della cattedrale, sono di questo periodo: "Sono riprese di notte, nell'interno della cattedrale, di gente dell'Abruzzo, attendono mezzanotte per la venuta della Madonna". Ma non soddisfatto di ci che ritrae: "Ho fatto pochissime foto perch non sentivo il tema, era troppo vuoto, adesso posso fare un confronto, non c'era la stessa tristezza che c' nell'aria di Lourdes". Le prime immagini. Poi, a 36 anni di distanza, nel 1995, il fotografo torna. Questa volta influenzato non solo dall'esperienza di Lourdes ma anche dai suoi lavori Verr la morte e avr i tuoi occhi, o Io sono nessuno. Le immagini assumono un carattere pi narrativo, attraverso un uso sapiente dei piani differenziati, dello sgranato e dell'ingrandimento. "Non arretrare lo sguardo di fronte alla realt ma entrare sotto la pelle, aggiungere realt a realt , quel tempo che dentro l'immagine e che appartiene solo alla fotografia".

 

MATTATOIO
1961  

       

"Serie iniziata e finita in pochi minuti per il grido spaventato, pauroso dei poveri animali che mi hanno straziato l'anima e mi hanno portato a scappare da quel posto maledetto". Questo commento di Giacomelli compare sul retro di una delle stampe, ed un'indicazione precisa dei sentimenti che lo agitavano quando realizzava le fotografie, ma rischia di essere fuorviante se pensiamo a una qualunque tecnica di ripresa "frettolosa": le immagini mostrano invece la cura estrema con cui l'autore avvicina un ambiente, ne vive le sensazioni ed entra in sintonia con i soggetti che intende ritrarre. "Queste bestie, che capiscono tutto, si accorgono che vengono uccise. Questa volont di fuga dimostra ancora una volta la cattiveria umana: si vede quando le colpiscono, le prendono per forza e le portano l . Mi facevano soffrire quanto soffrivo all'ospizio oppure a Lourdes".

 

IO NON HO MANI CHE MI ACCAREZZINO IL VOLTO

1962-1963

 

          

Il titolo si ispira a una poesia del 1948 di Padre David Maria Turoldo, intitolato semplicemente Io non ho mani: "Nella serie dei pretini ho trovato una dimensione a me sconosciuta; ho spogliato il soggetto dai canoni convenzionali per mettere a nudo l'uomo". Prima identificate con i titoli "Seminaristi marchigiani" e semplicemente "Pretini", le immagini descrivono i momenti di ricreazione nel Seminario Vescovile di Senigallia. L'effetto manuale di stampa amplifica l'effetto grafico e il contrasto con il nero delle tonache su uno sfondo che appare di sola luce bianca. Inizialmente, nelle prime stampe degli anni 60, questo effetto non era cos accentuato e lasciava trasparire dietro le figure nere dei seminaristi il segno dell'erba o della pavimentazione. L'idea del movimento accentuata dalla bassa velocit che serve a creare immagini parzialmente sfocate, mentre la neve scelta per l'effetto di contrasto e ideale per scatenare la voglia di gioco: "Nevicava, mi sono preparato a fotografare con loro che facevano le palle di neve, ma li ho avvertiti prima; un'altra volta ero nascosto sul tetto mentre facevano il girotondo". Anche in questo caso, Giacomelli ha impiegato molto tempo per comprendere a fondo la vita dei seminaristi e conquistare la loro piena fiducia. Alla fine del lavoro, per , i rapporti si sono irrimediabilmente incrinati: "per un concorso fotografico sui sigari ho mandato una serie sui preti che fumano in un terrazzo all'aperto pieno di fumo, ed erano sigari che ai preti avevo dato io. Il Rettore mi trov e mi mand via. Ho vinto un concorso importante ma nel seminario non sono pi entrato".

 

LA BUONA TERRA

1964-1966  

 

        

"Sono stato spinto a rivolgere particolare attenzione alla mia terra marchigiana da tanta bellezza di forme che essa sprigiona, con forza espressiva ed emotiva, da farti sentire onorato di esserle fratello. In questi anni tutto cambiato, le ferite inflitte nel corpo stesso della terra sono sempre pi profonde". Il lavoro nasce dal rapporto con una famiglia contadina allargata. Alcuni momenti chiave della comunit sono registrati scrupolosamente - le fotografie sono state scattate in diversi anni nei mesi da giugno a ottobre e comprendono la raccolta del grano, un matrimonio, la vendemmia e i "personaggi" conosciuti uno a uno, nella funzione esercitata all'interno del gruppo. Il rapporto con questo gruppo cominciato molto prima del 1964. Come sempre quando fotografava, Giacomelli cercava sempre, prima dello scatto, di instaurare un rapporto di conquista reciproca, di fiducia con il soggetto: "Racconto una storia importante, l'uomo che lavora, la vita. C' stato un intero anno d'ambientamento per capire che dovevo fare, volevo lasciare un documento del lavoro nelle stagioni, le stagioni che si ripetono e il lavoro che si ripete per tutta la vita, almeno per loro. Era la gente pi buona di questa terra, oltre venti persone e tutti si rendevano utili dal pi piccolo al pi vecchio, vivevano e mangiavano tutti insieme, c'era anche il nonno, il nonno che decideva, finch lui non lo faceva, nessuno si sedeva in tavola".

 

CAROLINE BRANSON

1971-1973

 

      

"In Spoon River ho fotografato il ricordo; non un riandare ai fatti, la dimensione della memoria. Amarsi in mezzo alla natura, il tuo corpo come un tronco d'albero, perdi il senso della carne. L'uomo e la donna nel tempo e nella luce serica della notte, la luce che cade (la poesia sta nei passaggi di luce) e i volti che si fondono con la natura. Il ricordo e la natura. I fiori disegnano il tessuto della donna e nel cielo, le stelle, qualcosa si fonde assieme, la natura ha un valore immenso. Spogliati di giorno, di notte, nudi in mezzo ai campi, la terra, la luna. Non puoi mentire alla fotografia. In Spoon River distruggo la realt e fotografo il ricordo, deformo per rifare la realt , quello che io vedo e scatto sono copie della realt ." Giacomelli non solo "legge" il testo di Lee Masters. Fedele all'idea dell'interpretazione della poesia, che deve trovare una voce, decostruisce il testo per aggiungervi altro materiale fino a ricostruire un mito dell'eterno ritorno, della rinascita ciclica.

   

PRESA DI COSCIENZA SULLA NATURA

1980-1994  

 

       

Le fotografie di paesaggio sono di vario tipo: aeree, da terra, al mare. Non tutte le immagini che appaiono realizzate dall'alto sono in realt prese dall'aereo. Molte fotografie delle colline sono scattate dall'altura vicina - la "verticalit " una caratteristica propria del territorio marchigiano. Le date precise degli scatti sono impossibili da definire, anche se sappiamo che l'idea della ripresa dall'alto viene dall'esperienza di un viaggio a Bilbao negli anni 70. Non si tratta di semplici riprese del paesaggio: Giacomelli interviene a "correggere" ci che vede. "Una buona parte di questi paesaggi stata creata e ho cominciato a fare interventi sul paesaggio fin dal 1955: se trovi davanti ai tuoi occhi un paesaggio che ha solo bisogno di correzione, una aggiunta di segni, di linee, di buchi, che il caso o il contadino non hanno saputo fare, allora intervengo io. ...

Attraverso le foto di terra io tento di uccidere la natura, cerco di toglierle quella vita che le stata data non so da chi ed stata distrutta dal passaggio dell'uomo per ridarle una vita nuova, per ricrearla secondo i miei criteri e la mia visione del mondo. La natura lo specchio entro cui io mi rifletto, perch salvando questa terra dalla tristezza della devastazione, voglio in realt salvare me stesso dalla tristezza che ho dentro. A volte ho addirittura usato un negativo scaduto, uno strumento gi morto, proprio per accentuare questa sensazione, ottenendo un effetto di neri che diventano tutt'uno con le zone intorno".

 

IL TEATRO DELLA NEVE

1984-1986

 

        

"La dimensione della mia idea ridotta a traccia simbolica del mio intervento sul reale immaginario. un impegno, come estensione della mia esistenza oltre quella del poeta Permunian, in una vita troppo frammentaria, un'avventura che coinvolge tutta la mia esistenza." A proposito della poesia di Permunian, Giacomelli scrive: "Sono entrato cos , in un grande prato, ho penetrato la verit , la creativit , l'immaginazione, la materia, il colore. stato prima un segreto e poi un bisogno. Ho sentito il silenzio che mi interrogava e mi dava il senso di una pienezza che si avverte, credo, solo in rari casi nella vita".

 

NINNA NANNA

1985-1987

"Ninna la parte ormai vecchia dell'anima di una donna che dice a Nanna: Zitta! Ormai i tuoi ricordi, i momenti pi giovani della tua esistenza si sono incrostati di ruggine, il tempo li ha corrosi e tutto sta cadendo come polvere. Ma la parte ancora cosciente, ancora viva della sua memoria non si arrende, e si cela nel dolce ricordo di quando era giovane. Rivede le immagini di quando era bambina: i gattini, che sono l quasi a simboleggiare il carattere eternamente infantile che rimane e che accompagna ognuno di noi. Poi si rivede tenuta per mano da una figura che non conosciamo, ma che percepiamo essere il padre, o la madre. Una casa, e tutto ormai vecchio, disfatto; tornano le immagini che il dolore le provoca, forse nel ricordare qualcosa di passato o forse perch conscia di quello che ora l'aspetta. Il giorno finisce, mentre l'ombra si espande sempre pi in fretta, portando il buio " Questa serie, utilizza soprattutto materiali legati all'esperienza dell'ospizio, che Giacomelli ha fotografato a pi riprese a partire dalla met degli anni '50. Giacomelli lavorava spesso anni interi su un soggetto e, a volte, serie anche molto recenti sono in realt il frutto di lunghi studi, riflessioni e rielaborazioni di materiali precedenti.

 

FELICITA RAGGIUNTA, SI CAMMINA

1986-1992

     

Serie di immagini realizzate ispirandosi all omonima poesia di Eugenio Montale. Un osso montaliano  significativo nelle vaghe figurazioni di una felicit appesa ad un filo, legata all ingenuit di un bambino e che, come se niente fosse, pu prendere il volo: al suo posto resta l inganno finale, quasi vendetta (attraverso il pianto) per aver osato tenerla per troppo tempo tra le mani.

 

A SILVIA - L INFINITO

1987-1988

 

        da "A Silvia"

 

      da "L'Infinito"

La serie stata realizzata principalmente a Recanati, nella casa di Leopardi, e all'orfanotrofio di Senigallia. Il lavoro, originariamente pensato assieme all'amico Luigi Crocenzi gi negli anni 80 per una trasmissione televisiva della RAI, stato ripreso pi recentemente e rielaborato per una mostra organizzata a Milano nell'ambito delle celebrazioni per il bicentenario della nascita del poeta.

" difficile definire la vera sostanza della poesia, ma se dovessi esprimermi in due parole, per me la vita stessa. la cosa pi semplice che esista sulla terra, perch fatta con le stesse parole che usiamo tutti i giorni Le poesie di Leopardi sono una cosa che ti resta dentro. Mi sono sempre sentito molto vicino alla sua malinconia. Se non fosse stato in sintonia con quello che sento, non ne sarei stato capace. Lavorare a un'opera di Leopardi, per mesi, ogni sera, dannazione continua. Ho sentito tutto il tempo che passato dal suo comporre in versi al momento presente in cui io lavoravo e vivevo qualcosa gi vissuto tanti anni fa. Il tempo sta fluendo nella mia camera, nei campi, nella mia strada, il tempo mi fa paura: il tema delle mie fotografie".

 

PASSATO

1988-1990  

 

E la lirica di Vincenzo Cardarelli ad aver ispirato questa serie di immagini.

 

IL MARE DEI MIEI RICORDI

1991-1994  

 

"Il mare dei miei ricordi quello di quando ero bambino. Io sono nato al mare. Mi ricordo che una volta mi morse un pesce ragno, mi dovettero operare quattro volte, e alla fine riuscii a guarire con impacchi di acqua e sale. Ho scattato queste foto con una concezione diversa da quella dei lavori precedenti, una questione di forma Ad esempio, io adesso sono in questa stanza con voi e parliamo: conosco la vostra immagine, la struttura fisica del vostro corpo; se mi sposto la vostra immagine ai miei occhi cambierebbe, ma la sostanza rimane la stessa Cambia solo la forma, la composizione. Al mare ho pensato che se avessi fotografato le persone dall'alto, mi sarebbero sembrate delle stampelle, di quelle che si usano per appenderci i vestiti. Non sarei pi stato in grado di riconoscere il soggetto, non avevo mai visto un uomo dall'alto".  

Durante il primo volo Giacomelli pi che fotografare, si concentrato sulla percezione delle forme. Il racconto del suo mare verr in seguito, durante le uscite successive sul piccolo aereo di un amico: "Tra l'altro credevo che si potesse volare molto pi basso sul mare, mentre c' un limite oltre il quale non si pu scendere: una volta ci hanno denunciato Quello che immaginavo era giusto: la persona la riconosci se sei di fianco, di fronte, o dietro di lei, ma di lass Forse cos che il Padre eterno ci guarda, forse lui non vede come siamo ridotti male: vede solo tante stampelle. Poi ho visto tante altre cose, come i bagnanti della spiaggia libera, senza lettino n sdraio, che sui loro asciugamani stesi al sole sembravano francobolli.

Purtroppo il problema della quota al di sotto della quale non puoi scendere mi ha fatto abbandonare il lavoro. Ci vuole un permesso per scattare, e il mio amico, che il permesso lo aveva, mi ha prestato la macchina fotografica. La mia macchina non arriva a un millesimo di secondo, e poi ci vogliono gli occhiali, l'elastico da mettere allo scatto che altrimenti con il forte vento lavorerebbe da solo".

 

IO SONO NESSUNO

1994-1995  

Le immagini che compongono questa serie, ispirate alla lirica di Emily Dickinson, sono frutto di un lavoro eseguito principalmente a Senigallia. C' pi di un elemento di consonanza fra una poetica come quella espressa in questo testo e l'ispirazione di Giacomelli, cos come colpisce la molteplicit di tratti che accomunano la vita dell'isolata poetessa statunitense e del maestro italiano.

   

BANDO

1998-1999

   

 


Le immagini possono essere mappe, sentieri della solitudine. Per questo lavoro, ispirato ad una significativa lirica del poeta Sergio Corazzini, stata prevista dall'autore una struttura espositiva a gruppi di quattro opere molto vicine, quasi a formare una croce.

QUESTO RICORDO LO VORREI RACCONTARE

1998-2000

 

Un ritratto di Giacomelli poco prima della sua morte nel novembre dello scorso anno (Eredi Mario Giacomelli/Courtesy Photology 

"In questa serie non mi interessava capire il soggetto ma comunicare, in uno spazio di libert , non scenografie mentali ma la mia area magica dove sfogo l'autoanalisi che nasce dal continuo immergermi in me stesso". Il lavoro, iniziato nel 1998 con il titolo I ricordi di un ragazzo nato nel 1925, stato ripreso dopo qualche tempo, in seguito a un'operazione chirurgica. Il risultato una sorta di teatro i cui protagonisti vivono in uno spazio privo di prospettiva, disposti secondo la geometria del sogno. spesso presente un piccione, il solo ad essere apparentemente vivo e a richiamare il movimento in questo mondo immobile e bidimensionale.
"Ci sono alla base elementi spirituali a sfondo autobiografico chiusi in immagini dove tutto dato come essenza, come odore mentale, come simbolo, come proiezione del pensiero. Nel recinto del linguaggio il soggetto prende una vitalit nuova, in nuove circostanze, spezza i vecchi schemi per evocare quella musica che voglia di vivere ancora, una preziosa mia confessione critica dell'avventura della vita, una linea di riflessione legata ai segni nati dalla nebbia postoperatoria divenuta poi cristallo forte e preciso, un flusso di immagini tra me e il mondo, miste al mio respiro fragile che sorreggeva il corpo in quel momento, pieghe dell'anima invase dalla luce, per architettare un racconto anche come intuizione futura nel silenzioso fiume del tempo".


Il legame con la terra  

Dal volume Storie di Terra

Il titolo esatto di questa serie Storie di terra. C anche un sottotitolo: La terra che muore . L ho iniziata praticamente quando ho iniziato a fotografare, dunque la prima foto del 1955. Si vede un agricoltura ancora valida. La casa al centro, serve come punto di riferimento e per dare dimensione a paesaggio e ai campi, come dicevo prima. Vicino c il pagliaio e la grande vigna quadrata, poco pi sotto quella lunga, rettangolare, e intorno i campi con il grano gi tagliato.

 

La seconda di qualche anno dopo, diciamo due o tre, del 1958, io non sono mai molto preciso. Come vede rimane il vigneto quadrato, ma gi si modificano le coltivazioni, e l altro vigneto stato spiantato. C invece ancora il pagliaio, che poi scomparir : vuol dire che non ci sono pi le mucche, che sta morendo tutto.

 

Poi possiamo prendere queste tre foto che avevo fatto tra il 60 e il 70. Nella prima ci sono i covoni di grano, la paglia tagliata. Allora, siamo nel 62 mi sembra, la paglia la tagliavano ancora a mano, non come adesso, che arrivano le macchine, arano, tagliano e rovinano tutto.

Ho continuato a fotografare, ma non ogni anno, solo quando mi interessava, perch prima di tutto per me doveva essere valida la foto in s pi che la terra, la situazione o meglio, dovevano essere valide contemporaneamente tutte e due.  

 

La seconda foto di questi anni, che mi sembra significativa di quello che dice, del 1965 0 66. Vede come si sono ridotte le coltivazioni, questo campo grande a sinistra vuoto e, in alto, gi rovinato. Inoltre scomparso il pagliaio.

 

Ancora qualche anno e scompare anche il vigneto che era rimasto, quello vicino alla casa. Siamo all incirca nel 1970. Il grano limitato a tre strisce, e in alto a sinistra ci sono delle macchie bianche, il terreno comincia a cedere.

 

La conclusione nelle due foto finali. Questa mostra la terra che gi scivola, la casa c ancora, ma non c il pagliaio, dunque non ci sono pi neanche le mucche. E questi segni sono dei solchi, dei canaletti di scolo; una terra ormai inutilizzata, inutile.

Alla fine proprio cambiato tutto. arrivato il progresso, lo vede anche in alto in tutte e due le foto, ma in questa che del 1980 si vede meglio: sopra la collina c un grande traliccio della luce, e un altro qui, un po pi in basso. Ne ho fatta una anche l anno scorso, dopo molto tempo, e un altra proprio ieri sera  

 

 

La mia conoscenza con il Maestro

Era il 1995 e stavo passando le vacanze estive sulla costa adriatica quando venne a trovarmi Stefano, un mio carissimo amico di Senigallia. E' un fotografo che conosce bene Giacomelli, di cui mi ha parlato spesso, raccontandomi storie ed aneddoti ben sapendo quanto io fossi affascinato dalle opere del Maestro.

Vieni, andiamo da Mario , non me lo faccio ripetere e dopo dieci minuti siamo a Senigallia, passiamo per Palazzo del Duca, dove allestita Passaggio di Frontiera , mostra-manifesto del Centro Studi Marche di cui fanno parte, oltre Giacomelli, Berengo Gardin, Enzo Carli, Giorgio Cutini, Luigi Erba, Ferruccio Ferroni, Paolo Mengucci, Aristide Salvalai, Francesco Sartini e Sofio Valenti.

Su tutte mi rimangono particolarmente impresse le opere di Mario, sembra di vivere un sogno straordinario, sono impressionato.

Partiamo alla volta di Summerland, il campeggio poco fuori Senigallia di cui Giacomelli comproprietario. Ci accoglie all ingresso, rimango colpito dai suoi modi estremamente garbati, gli porgo domande, chiedo spiegazioni, lui si concede con grande disponibilit , una situazione per me incredibile, un pezzo vivente di storia della fotografia che si mette a spiegarmi come nascono le sue opere, che mi racconta che s , proprio cos ti dico, avevo la macchina con l autoscatto, stavo cercando una posizione quando sono inciampato cadendo e la macchina ha scattato proprio in quel momento una delle foto che ho visto alla mostra, straordinaria, Mario sembra un bambino, un bambino che gioca

Nel frattempo Stefano, il mio amico, scatta senza che io me ne renda conto, tanto sono preso dal colloquio con il Maestro (non vuole assolutamente che lo chiami cos , io sono come te, ogni volta che prendo la macchina fotografica come se fosse la prima volta figuriamoci!) alcune foto. Dopo un po ci congediamo, nella via del ritorno sono come in trance, ripercorro quegli istanti sperando che qualcosa di quanto detto da Giacomelli, mi accompagni nel mio viaggio dentro la fotografia. 

   

Riflessioni scritte su una moleskine

Queste sono note che ho appuntato a Luglio del 2000 nel mio taccuino:

Domenica 16/07/2000

Dopo qualche anno dal primo incontro rivedo Mario Giacomelli, stanco, la voce flebile, lo sguardo un po pi perso nel vuoto di qualche anno fa. Mi racconta dei suoi mali, degli interventi che ha subito E il primo giorno che esce di casa dopo mesi passati tra malattia,  ricoveri e convalescenza, sta tornando alla sua attivit nel campeggio di cui contitolare.

Parliamo per alcuni minuti poi mi congedo, tra un po se ne andr per oggi pu bastare mi dice.

Un passo indietro: quando sono andato a salutarlo nella guardiola del campeggio ho visto subito che mi ha riconosciuto Ah! Il fotografo di Citt di Castello! (il fotografo???). Ti piacciono i paesaggi? Qui ce ne sono di molto belli, vai sulle prime non ho afferrato bene, poi Stefano mi ha spiegato che molti andavano da lui e si facevano accompagnare nei luoghi dove aveva realizzato i suoi scatti! No, no non questa la mia chiave di lettura , dove vado Maestro? Le tue Marche , la tua terra ci che hai fermato con la tua Kobell non si pu rifare, ti sei staccato dal piano orizzontale della realt , in volo hai pennellato di luce la tua tela fermando quei paesaggi in un tempo senza tempo . E poi, come ho detto, non mi interessa fare foto alla Giacomelli mi interessa capire cosa significa per te fotografia !

 

Luned 17/07/2000

Entro ed esco da bar del campeggio, dove sono appese le tue fotografie. I pretini Spoon River Le mie Marche le nature morte.

Entro ed esco dal bar e ogni volta mi sembrano nuove le tue immagini, ogni volta le scopro un po di pi Scanno Io sono nessuno Hanno ragione: Il Poeta delle Immagini!

Ci rivediamo di nuovo e richiedo delle  tue ultime realizzazioni, finiamo a parlare del lavoro sui testi (l ultimo su Borges e sta appeso a Milano da Photology) e mi racconti di Felicit raggiunta, si cammina , mi spieghi la metafora dei girasoli a capo chino e il bambino, dell indifferenza degli uomini ( sono come sagome di cartone in controluce ) , del sole nero ( a lutto anche lui ), mi piacerebbe avere con me quel catalogo di immagini e farmele raccontare (guai a dire illustrare , quasi una bestemmia!). Parliamo anche di Bando , di Corazzini mi dici alcune le ho cambiate via via, sono 40 . Mi piace il ritmo di quattro ti dico, ma tu guardi lontano chiss dove.

Mi piace la grafia essenziale dei fili neri sul bianco bruciato, sono fili contorti, mi hanno fatto subito pensare a Corazzini, un filo contorto che si spezzato presto.

 

Marted 18/07/2000

Oggi parliamo di una tua prossima mostra A febbraio ci sar una mostra al Palazzo delle Esposizioni a Roma, devo preparare n bel po di roba trecento foto forse nel catalogo ne mettono seicento. Deve essere na roba grossa n bel po (?! Rimango letteralmente a bocca aperta e non mi sento di aggiungere altro!).

 

Luned 24/07/2000

Giornata grigia, luce diffusa A me questa luce mi fa incazzare! Io voglio il sole quando il bianco bianco. Il bianco serve per annullare, il nero per documentare, questa luce qui quella che piace a Branzi e al tuo amico Stefano stamattina alle 7 aveva fatto gi un rullino gi al molo.

 

Gioved 28/07/2000

Oggi ho deciso di cercare la tipografia di Mario, mi aggiro per il centro di Senigallia in cerca di quella vetrina che ho visto in varie foto che lo ritraggono. Seguo le indicazioni che conosco, la piazza con il monumento di papa Mastai, ormai dovrei esserci ma la vetrina non c , o meglio ci sono serrande abbassate. Mentre penso e cerco di darmi una spiegazione, visto che cartelli non ce ne sono, lo vedo arrivare, andandogli incontro rivolgo un cenno alle serrande chiuse Si, questa l ho chiusa a dicembre sai non conveniva pi , oggi molta gente non apprezza pi il lavoro dell uomo, i suoi tempi, i suoi ritmi .

Facciamo un po di strada insieme continuando a parlare

A sera vengo di nuovo a cercarti, dopo aver sentito ancora una volta la tua voce all altoparlante Questa sera alle ore 21 ballo, ballo in onore dei nostri gentili ospiti , ho in mano il catalogo della mostra di Rivoli del 1992, trovato la sera prima nella libreria del corso di Senigallia, ti chiedo una dedica che concluderai con la data Senigallia 28/7/un anno prima del 2001 Perch a me questo 2000 m ha portato male n gran bel po ! mi dici   

 

 

Marcello Volpi 2002

 

Bibliografia